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El libro de arte revela las ideas más interesantes detrás de Star Wars: Galaxy’s Edge

  • by Yarisel Hortas
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El editor Abrams continúa su historia de producir excelentes libros de arte de Star Wars con El arte de Star Wars: Galaxy’s Edge, un nuevo volumen que utiliza entrevistas de primera mano y arte conceptual nunca antes visto para detallar el proceso creativo detrás del parque temático más ambicioso de Disney. El resultado es un examen sorprendentemente minucioso de lo que estaba detrás de la creación del planeta Batuu, y detalles de algunos de los conceptos que quedaron en el piso de la sala de montaje.

Algunas de las fuentes más citadas por la autora Amy Ratcliffe incluyen a Erik Tiemens, el supervisor de diseño conceptual de Lucasfilm asignado al proyecto. Él dice que uno de los mayores desafíos desde el principio fue colocar el Halcón Milenario en el lugar correcto.

Salida Souk Alcatraz Rockwork. (Alcatraz era el nombre en clave de la gira Rise of the Resistance, mientras que el parque en sí tenía el nombre en clave Delos, en honor a la isla griega, no a la compañía ficticia de Westworld.)
Imagen: Erik Tiemens / Abrams Books

“Bob Iger vino a revisar nuestro modelo”, dice Tiemens en el libro. El entonces director ejecutivo de Disney se había detenido a revisar el plan del equipo para la versión del parque de Disneyland. “Miró el modelo del campo de juego y dijo: ‘Hazme un favor. No entierres al pájaro. ”

Disney no quería la nave estelar más rápida de la galaxia de Star Wars justo en frente de ella como si estuviera en un lote de autos usados. La sociedad tampoco quería que estuviera tan enterrada dentro del país que la gente no pudiera encontrarla. Varias piezas de arte conceptual muestran al Halcón ambientado en varios escenarios diferentes, incluido uno que es un campanero muerto para el palacio de Jabba the Hutt en Tatooine.

Diseño de la torre de vigilancia Garrison V01. “Con algunas de estas puertas de garaje, las basamos en la arquitectura romana, en realidad, la forma en que las estructuras que se derrumban tienen refuerzos de patrones”, dice Tiemens en el libro.
Imagen: Erik Tiemens / Abrams Books

En última instancia, los Imagineers de Disney eligieron colocarlo en un espacio muy vertical donde los árboles petrificados falsos de Batuu atraerían la mirada hacia arriba, haciendo que el barco largo y plano fuera un poco más alto de lo que sería de otra manera. A pesar de estar enmascarado en ambas entradas, Iger todavía tiene la pieza central que estaba buscando.

“No hay carteles gigantes que digan que el Millennium Falcon viaja de esta manera”, dice Scott Trowbridge, director creativo de la cartera de Disney Imagineering. “Quiere ser un lugar que se explore. Está destinado a ser un lugar donde puedas hacer descubrimientos y donde puedas sentir que aún hay más por descubrir. “

Clave de color de Droid Shop. “Al principio, nos centramos en conceptos en torno a esta idea de fundición o fundición. Hubo esta idea de hacer una gran máquina central que derribara equipos. Teníamos partes que iban directamente desde fundir el metal hasta estamparlo. Estaba saliendo en el transportador y tomas estas piezas nuevas y las juntas. Y luego la historia se movió un poco de una historia de fundición y más de un taller de reparaciones. —Chris Beatty
Imagen: Erik Tiemens / Abrams Books

Con la idea general de dónde se colocaría el Falcon, el equipo pudo completar el resto del diseño. Luego vinieron elementos de las sinuosas calles de la tierra y su bullicioso mercado, diseñados durante viajes de investigación a Marrakech, Marruecos y la isla griega de Delos. Según Chris Beatty, director creativo de Disney Imagineering, el mapa del parque fue bloqueado durante una reunión en Estambul. La forma de Galaxy’s Edge fue grabada en piedra mientras el equipo se hospedaba en el mismo hotel que Agatha Christie cuando ella escribió Asesinato en el Orient Express.

Por supuesto, se necesitó mucho “Blue Sky Imagineering” para llegar a este punto. Esto significa que se han dejado atrás un montón de grandes ideas. Por ejemplo, la parte de Galaxy’s Edge que sirve como puesto de avanzada de la Resistencia podría haber sido mucho, mucho más grande de lo que es hoy. El arte conceptual muestra escenarios de la jungla y árboles enormes que recuerdan al colosal árbol baobab en el centro del reino animal de Disney World. Otras imágenes muestran a los visitantes caminando a través de pedazos de árboles petrificados de Black Spire que han caído en el camino.

Bartender del pueblo V02. “Lentamente comenzamos a despegar las capas de la realidad, para descubrir cómo podríamos llegar a un barman alienígena. Sabíamos que si se trataba de un miembro del elenco con un disfraz, sería mucha preparación y no sería la forma más conveniente de hacerlo, así que tal vez la mejor manera era tener un barman animatrónico. Algo que realmente podríamos operar las 24 horas del día. Pero luego hay sacrificios con eso, ya que estás limitado por la realidad física de la interacción de este barman con el invitado. —Doug Chiang, vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm
Imagen: Stephen Todd / Abrams Books

El libro también detalla varias tiendas y atracciones que nunca formaron parte del diseño final. En un momento, Galaxy’s Edge presentó una guarida de especias oscura y sórdida poblada por extraterrestres y bailarines Twi’lek. Hay un diseño para un pañero de lujo, con elegantes joyas guardadas bajo un vidrio. Hay borradores para al menos una docena de camareros animatrónicos con destino a la Cantina de Oga, incluidos algunos que se dice que estaban flotando dentro de un enorme acuario detrás de la barra. Incluso hay otro diseño para la guarida de antigüedades de Dok-Ondar, que habría sido iluminada por una enorme pieza de cristal kyber incrustada en el suelo.

Quizás la revelación más interesante del libro es que los diseñadores de Galaxy’s Edge originalmente imaginaron que muchos tipos de personajes viajaran por el parque e interactuaran con los visitantes. El arte conceptual muestra al personal de tierra dando servicio al Halcón y a los alienígenas completamente disfrazados en varios escenarios diferentes. Varias piezas incluso mencionan un animatrónico del tamaño de un elefante llamado Elee que da la vuelta al parque en un bucle que ofrece paseos.

Interior de la sala de sable V01
Imagen: Libros Ric Lim / Abrams

Finalmente, el capítulo final del libro espera ansiosamente la próxima etapa de desarrollo en Disney World, específicamente el Galactic Starcruiser Hotel. Los fanáticos aún no saben cuánto costará un fin de semana en este exclusivo hotel ficticio, pero el libro nos da un primer vistazo a su personaje principal. El libro incluye las primeras imágenes del capitán anónimo del Halcyon: un Pantoran de piel azul cuya vestimenta y comportamiento recuerdan vagamente al Gran Almirante Thrawn.

Carro de leche azul antes de V02. “Para el puesto de leche, pensamos que podríamos tener grandes recipientes de plástico con líquido, casi como cuando están rociando cultivos o algo así. Pensamos en hacer flotar algo y vestirlo. —Tiemens
Imagen: Nick Gindraux / Abrams Books

De todos los libros de Abrams que hemos tenido la oportunidad de ver aquí durante los últimos años, El arte de Star Wars: Galaxy’s Edge contiene algunos de los elementos más nuevos e inexplorados hasta la fecha. Esto lo convierte en un tesoro para todos los fanáticos de Star Wars, y especialmente para aquellos que han tenido la suerte de visitar Galaxy’s Edge, o aquellos que planean hacerlo en el futuro. La tapa dura de 256 páginas tiene un precio minorista de 50 dólares y sale a la venta el 27 de abril.