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The Empty Man et tout ce que nous avons regardé ce week-end

  • by Yarisel Hortas
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Le hit d’Adam Wingard ce week-end Godzilla contre Kong a franchi la barre des 70 millions de dollars au box-office, devenant ainsi le film le plus rentable de l’ère de la pandémie. Par ailleurs, Will Smith et Antoine Fuqua ont annoncé qu’ils déménageraient le lieu de tournage de leur prochain thriller Émancipation de Géorgie, citant la nouvelle législation électorale controversée de l’État qui a été adoptée plus tôt ce mois-ci. Pour couronner le tout, Nomadland et Minari a remporté gros aux BAFTA 2021, le premier remportant plus de quatre prix, dont celui du meilleur film et la star de la seconde, Yuh-Jung Youn, remportant le prix de la meilleure actrice dans un second rôle.

Ici, au siège de Polygon, nous avons eu nous-mêmes un grand week-end – tout en regardant le thriller cosmique culte naissant de David Prior L’homme vide et la nouvelle série de HBO Les Nevers aux classiques japonais de la nouvelle vague et aux comédies dramatiques noires mettant en vedette OzarkLaura Linney et le regretté grand Philip Seymour Hoffman. Voici quelques-unes des émissions et des films que nous aimons regarder en ce moment, et ce que vous aimerez peut-être aussi regarder.


L’homme vide

Photo: Images animées de Walt Disney Studios

Il est extrêmement rare qu’un film remporte un véritable culte dans l’année suivant sa sortie, du moins sans avoir été conçu pour faire exactement cela. Mais dans le cas de L’homme vide, cela n’aurait pas pu arriver à un meilleur film. Tourné à l’origine en 2017, retardé pendant des années par Fox, le film a été abandonné sans cérémonie par Disney (ayant acquis 20th Century Fox en 2017) à la fin de l’année dernière, au plus fort de la pandémie. Comme on pouvait s’y attendre, personne ne l’a vu. Mais après sa sortie en VOD début 2021, les gens ont commencé à le trouver – et plus important encore, ceux qui l’ont vu l’ont dit à leurs amis.

Tout ce qui est mal et sinistre dans L’homme vide se répand dans les chuchotements et les rumeurs. La légende folklorique de l’homme vide lui-même, qui tuera quiconque l’invoquera; le mystérieux et sinistre Institut Pontifex promet une guérison religieuse aux adolescents capricieux de la petite ville du Missouri. La règle tacite de L’homme videLe monde du film, dans lequel le protagoniste du film, l’ancien détective James Lasombra (James Badge-Dale), ne peut rien découvrir sans parler à quelqu’un qui est déjà initié, lui donne un parallèle parfait et étrange entre son intrigue et le réel- expérience de la vie de regarder le film.

L’homme vide existe quelque part dans l’espace entre le thriller policier, le mystère folklorique, le slasher adolescent et la conspiration occulte, mais ne rentre parfaitement dans aucune de ces boîtes. C’est incroyablement tendu, parfois choquant et violent, mais il est surtout rempli du genre de peur et de malaise savamment conçus que les fans d’horreur reconnaîtront dans les films d’A24 comme Le VVitch et Héréditaire, mais c’est plus rapide et plus frénétique que ces films ne l’ont jamais été.

Le meilleur apprêt pour L’homme vide sont les 20 premières minutes du film, qui servent de prologue prolongé. Situé loin du Missouri dans les montagnes du Bhoutan, l’ouverture est si bien faite et obsédante qu’il aurait pu être l’un des meilleurs films d’horreur de l’année à lui seul.

Avec tout cela dit, L’homme vide est probablement mieux expérimenté avec le moins de spoilers réels possible, alors je vais simplement rejoindre le chœur des évangélistes du film et vous dire de le regarder. Il est temps de rejoindre L’homme vide culte. —Austen Goslin

L’homme vide est disponible à la location sur Amazone, Pomme, et Vudu.

Et tout le reste que nous regardons …


Candyman

Photo: Images TriStar

Ce week-end, mon partenaire et moi nous sommes assis pour regarder Candyman, un film dont nous avons grandi en entendant parler à travers des chuchotements étouffés sur la cour de récréation mais que nous n’avons jamais vraiment regardés jusqu’à présent. C’est le genre de film que je n’aurais pas été prêt à regarder, encore moins à apprécier quand j’étais enfant (j’étais déjà assez terrifié Un jeu d’enfant comme c’était le cas), mais en tant qu’adulte, j’étais ravi. Le film suit Helen (Virginia Madsen), étudiante en sémiotique à l’Université de Chicago et la mission de son amie Bernadette de découvrir la vérité derrière la légende urbaine du soi-disant «Candyman», une apparition meurtrière née des chapitres les plus sombres. de l’histoire de la ville. Les choses changent rapidement lorsque le couple visite les projets Cabrini-Green, le site moderne des horribles origines de Candyman, pour le faire revivre par inadvertance.

Le film est extrêmement bien tourné. Anthony B. Richmond (Ne regarde pas maintenant, The Man Who Fell To Earth), en particulier ses prises de vue aériennes des quartiers périphériques de la ville et du campus de l’Université de Chicago, plonge complètement le public dans le temps et le décor de l’univers de Candyman, et le score exaltant de Phillip Glass est là-haut avec Koyaanisqatsi. Mais ce qui me frappe vraiment dans le film, ce sont ses thèmes d’inégalité sociale et de relations raciales, comment le racisme peut être inscrit si profondément dans l’histoire d’un lieu qu’il transforme le terrain même d’une ville; et comment le passé n’est jamais vraiment mort tant que quelqu’un vit pour s’en souvenir – et même alors, il conserve le pouvoir de devenir quelque chose d’aussi indicible que la vérité. Nous avons regardé avec enthousiasme la première bande-annonce du prochain redémarrage de la suite de Nia DaCosta avec Yahya Abdul-Mateen II (Gardiens) dès que nous avons terminé, nous avons immédiatement regardé le teaser animé publié par le réalisateur à la suite du retard du film l’année dernière en raison du COVID-19. Considérez-nous comme accro. —Toussaint Egan

Candyman est disponible à la location sur Amazone, Pomme, et Vudu.

Les Nevers

Photo: HBO

Avec toutes les accusations croissantes d’abus professionnel et de grossièreté générale tourbillonnant autour de Joss Whedon ces jours-ci, j’étais très curieux de vérifier son dernier projet pour voir s’il était susceptible de rallier son fandom, ou de mettre une presse positive là-bas pour contrecarrer tout. la presse négative. Franchement, cela ne semble pas probable. À mon avis, la série ne démarre pas vraiment avant l’épisode 3 (j’ai des agents de contrôle, j’ai quelques semaines d’avance sur le calendrier de sortie), et je me demande combien de personnes iront aussi loin. Le pilote, qui a été présenté ce week-end, présente des défauts qui peuvent empêcher les gens de revenir. Son intrigue, sur les femmes victoriennes (ou du moins surtout les femmes) acquérant des capacités aléatoires ou des anomalies à la suite d’un événement bizarre, donne l’impression que Costume Drama X-Men. Mais au moins, les X-Men peuvent parfois combattre autre chose que d’autres mutants. Les premiers épisodes de Les Nevers donnent l’impression qu’ils vont juste se battre les uns les autres, ce qui fait de l’intrigue excessive de «Les personnes ayant des pouvoirs sont-elles une menace pour la société?» se sentir un peu mince. Pour les gens normaux, bien sûr, avoir des héros puissants qui courent pour contrer les meurtriers puissants n’est pas une grande compensation.

L’épisode pilote a ses avantages – j’ai été vraiment surpris de voir l’événement qui a créé les personnes puissantes, ou «Touched», clairement décrit dans l’épisode, d’une manière qui soulève une tonne de nouvelles questions mais qui est toujours satisfaisante et surprenante dans une ère «regarder toute la saison pour obtenir des réponses». (C’est aussi une scène étonnamment belle et mélancolique.) Et j’ai apprécié les héros principaux, à la fois leur dynamique les uns avec les autres et leurs inévitables problèmes et défauts de Whedon-y. Le gros inconvénient, cependant, est que l’apparent Big Bad de la saison … est Drusilla de Buffy contre les vampires. Pas littéralement, en ce sens qu’elle a un nom différent et ses propres pouvoirs, mais à tous les autres égards une femme malade mentale qui parle en longues, mornes et symboliques divagations, se comporte comme un enfant ludique un moment et un tueur psychopathe le lendemain, et est jouer à nouveau le rôle de «chaton cutesy-poo avec des griffes dangereuses». Ce n’est pas seulement familier, ce n’était pas amusant la première fois. De plus, je ne peux tout simplement pas m’habituer aux seins nus aléatoires obligatoires de HBO dans une émission de Whedon. —Tasha Robinson

Les Nevers joue sur HBO et diffuse sur HBO Max.

Les sauvages

Photo: Twentieth Century Fox

Dix ans après ses débuts, Bidonvilles de Beverly Hills, la scénariste-réalisatrice Tamara Jenkins est revenue avec cette comédie dramatique de 2007 sur les soins aux personnes âgées et le sort existentiel de la croissance. Avec le barrage constant de films et d’émissions de télévision de haut niveau en streaming chaque semaine, c’était un plaisir absolu de regarder un film sur deux personnes confrontées à de la merde de la vie réelle. Jenkins a passé ces 10 ans à peaufiner un scénario plein d’observations perçantes, semblables à des mémoires.

Laura Linney et Philip Seymour Hoffman jouent le rôle du duo soeur et frère Wendy, un dramaturge en herbe flottant dans des emplois temporaires et une liaison avec un putz marié plus âgé, et Jon, un professeur d’université qui ne peut pas faire l’effort de terminer un livre sur Bertolt Brecht ou sauvez une relation de sept ans qui se heurte à des problèmes de carte verte. Lointaines et tortillantes au début de la quarantaine, les vies des frères et sœurs convergent lorsque leur père séparé reçoit un diagnostic de démence. Le plan est de le transporter de l’Arizona à Buffalo et de le placer dans une maison de retraite. Mais en considérant les soins de leur père pour la première fois, Wendy et Jon se retrouvent à démêler des relations brisées et leur propre incompréhension de la responsabilité.

Jenkins est un maître de la transmission de l’histoire avec une exposition minimale. Confiant ses personnages à deux des grands acteurs d’une génération, elle navigue dans l’histoire avec une mise en scène tendre et une scénographie qui en dit long. Vous savez exactement qui sont Jon et Wendy à cause de leurs maisons en désordre et de leurs habitudes en matière de médicaments. Et Jenkins ne perd pas de vue les personnages sur leur orbite – leur père, les gardiens et les personnes qui frôlent l’histoire même pour une scène ou deux vivent leur propre vie en parallèle de l’histoire filmée. Les sauvages est une expérience humaine riche et rare à voir avec ce vernis bien dramatique. –Patchs mat

Les sauvages est disponible à la location sur Amazone, Pomme, et Vudu.

Femme dans les dunes

Photo: Société Toho

Au début de la pandémie, j’ai consommé toutes les pièces de fiction que j’ai pu trouver sur l’isolement. J’ai regardé l’original Extraterrestre, Narcisse noir, et Ce n’est pas un film. J’ai écouté beaucoup de Joanna Newsom. Et j’ai lu La femme dans les dunes, Roman psychosexuel terrifiant de Kōbō Abe sur un instituteur de Tokyo enlevé par des villageois dans un désert reculé. Il est obligé de vivre avec une femme qu’il n’a jamais rencontrée au fond d’une dune incontournable. Les choses se passent aussi bien que vous le supposeriez, c’est-à-dire: mal. C’est l’un de ces livres sur la répétition, la banalité et les limites de la vie qui m’a laissé à la fois nihiliste et optimiste.

En surfant sur Criterion Channel, j’ai appris une adaptation cinématographique, également écrite par Abe presque immédiatement après la publication du livre. Je ne pouvais pas imaginer comment un réalisateur visualiserait une allégorie qui se déroulait à l’intérieur d’une maison qui s’enfonçait perpétuellement dans le sable – surtout avec les limites du cinéma en 1964. Je n’avais jamais vu le travail du réalisateur japonais de la Nouvelle Vague Hiroshi Teshigahara auparavant.

Le film ressemble à un film de minuit envoyé du futur. C’est sombre et tabou, le travail épuisant du couple violemment interrompu par des gros plans d’insectes morts et des plans extrêmes du vide sans fin des dunes qui piègent le couple, elles-mêmes comme une paire de fourmis qui creusent désespérément des tunnels, ne allant nulle part.

C’est pourquoi j’adore Criterion Channel et une excellente curation. Je découvre des films qui, pour une raison ou une autre, m’ont fait allusion, bien qu’ils soient révolutionnaires en leur temps. Teshigara a été nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars! Andrei Tarkovsky l’a nommé son 10ème film préféré! Et maintenant, nous pouvons le regarder quand nous le souhaitons sur un service de streaming. C’est un sacré moyen de passer son temps en étant pris au piège à la maison. —Chris Plante

Femme dans les dunes est en streaming Critère de canal.